FECHA DE ENTREGA TRABAJO FINAL: LUNES 21 DE NOVIEMBRE 6:40 PM.
PROYECTO FINAL REALIZAR EXPOSICIONES: INFORME ANALISIS Y RESUMEN DE LAS EXPOSICIONES DE LOS TEMAS ASIGNADOS A CONTINUACIÓN. MONTARLOS EN EL WIKI Y ENTREGA EN DVD DE LOS ARCHIVOS Y DOCUMENTACIÓN DE SOPORTE DE LA INVESTIGACIÓN RESPECTIVA, DISEÑANDO E IMPRIMIENDO LA ETIQUETA Y LABEL CORRESPNDIENTE AL DVD DE LA ENTREGA., PROYECTO 016 -BODY ART, BODY PAINT, PINTURA Y EXPRESION CORPORAL, TATUAJES, DECORACION E INTERVENCIONES EN EL CUERPO COMO SOPORTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS A TRAVÉS DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD. PROYECTO 017 STOMP OUT LOUD, Y MANIFESTACIONES MUSICALES CON INSTRUMENTOS Y SONIDOS NO CONVENCIONALES PROYECTO 018 PERFORMANCE - HAPPENING PROYECTO 019 ARTE KITCH PROYECTO 020 LAND ART PROYECTO 021 DANZA CONTEMPORÁNEA PROYECTO 022 ARTE CINÉTICO PROYECTO 023 INSTALACIONES PROYECTO 024 VIDEO ARTE PROYECTO 016 A 24LA MAQUETA PARA EL BOLETÍN ES LA MISMA QUE UTILIZARON PARA EL PRIMER CORTE
MAQUETA BOLETÌN D&CG http://boletindycg.wikispaces.com/ HAZ CLICK AQUI PARA DESCARGAR LA MAQUETA EN VARIOS PROGRAMAS: MAQUETA boletin D&CG.inddmaqueta boletín.cdrmaqueta boletín D&CG.ai El boletín, (Tabloide) es una pieza gràfica la cual corresponde al primer parcial del primer 30%, y que se se estructura a partir de las lecturas desarrolladas y los ensayos y reflexiones hechos desde la SEMANA PRIMERA A QUINTA inclusive, Cada quien, diseña, diagrama el Boletín Con las imágenes y los textos que considere son los adecuados para exponer su trabajo de la mejor manera lo más claramente posible y el requisito único es que se base en la maqueta de base, TENIENDO gran libertad en el manejo cromático tipográfico y el cuál será afín con el tipo de artista-obra protagonista. Lo puede hacer a manera de entrevista, agenda, artículo ... y lo distribuye en las cuatro (4) páginas que tiene el Boletín o más si fuere necesario. FUENTES PARA BOLETIN:ANB_____.TTFarial.ttfARISTCR.TTFARRUBA.TTFBANGKOKB.TTFBANGKOKN.TTFLATINWD.TTF
ARTE & ESTETICA GRUPO B “IMPORTANTE”: POR CONSENSO GENERAL CON LOS INTEGRANTES DEL CURSO, LA ENTREGA DEL PROYECTO CORRESPONDIENTE AL SEGUNDO CORTE DEL 30%, QUEDA DE LA SIGUIENTE MANERA: - TODO EL MATERIAL, INCLUIDAS LAS LECTURAS Y DESARROLLO DE LOS PROYECTOS DEBERÁ SER SUBIDO A LA RESPECTIVA PÁGINA DEL WIKI A MAS TARDAR EL LUNES 17 DE OCTUBRE (FESTIVO), Y - LA ENTREGA EN FÍSICO DEL PRODUCTO ELABORADO ÚNICO DÍA, EL VIERNES 21 DE OCTUBRE DURANTE LA CLASE A LAS 6:40 PM...; LOS PROYECTOS, LECTURAS Y PELÍCULAS SON: - PROYECTO 007- A partir de una "palabra" crear una escena describiendo de manera detallada que la produce, ... acto seguido describir igualmente como se desarrolla la acciòn para obtener el resultado - "soluciòn" - PROYECTO 008- Desarrollo de las lecturas del cuadernillo *3 HISTORIA & DISEÑO - CAPITULO 7 El libro Alemàn Ilustrado - CAPITULO 8 El Diseño Gràfico del Renacimiento - PROYECTO 009- - Investigar acerca de "UN TEMA DE SU INTERES", y como se desarrolló durante el Renacimiento en Europa. Montar el trabajo en su página del Wiki, y sustentarlo, socializarlo, exponerlo en la clase del Lunes 12 de Septiembre. - PROYECTO 010-VIDEOS - JOHANNES GUTEMBERG Y LA IMPRENTA - LEONARDO DA VINCI Y LA MEDICINA - LOUIS BRAILE Y LA ESCRITURA PARA INVIDENTES - HISTORIA DEL COMPUTADOR - LA WWW Y EL INTERNET - PROYECTO 011- Desarrollo de las lecturas del cuadernillo *4 HISTORIA & DISEÑO - Capítulo 9 "UNA ÉPOCA DE GENIOS TIPOGRÁFICOS" - Capítulo 10 "MECANIZACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA" - PROYECTO 012- - PELÍCULA " LA CLASE " / “LA OLA” - PROYECTO 013- VIDEO MAPPING VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE 2011 IGLESIA DE LOURDES BOGOTA, CARRERA 13 CON CALLE 63 7:00 PM PROYECTO 015 - PELÍCULAS - AMADEUS - FRIDA KAHLO - GOYA - LOS FANTASMAS DE - REMBRANDT - VERMER - LA JOVEN DE LA PERLA NOTA: - LA NO SUBIDA DE LOS TRABAJOS AL WIKI EN LA FECHA ANTES ENUNCIADA, SE TOMARÁ COMO PARTE DEL PARCIAL NO PRESENTADO Y LA NOTA CORRESPONDERÁ A CERO, CERO (0,0). - LA NO ENTREGA DEL PROYECTO EL DÍA ACORDADO, SE CALIFICARÁ COMO NO PRESENTADO Y LA NOTA SERÁ CERO, CERO (0,0) SIN LUGAR A AUTORIZACIÓN DE SUPLETORIO O VALIDACIÓN DE EXCUSA ALGUNA. IMPORTANTE, URGENTE «.................. » Colocar la Información y su fotografía en el WIKI, hace parte del Proceso Pedagógico montado para esta asignatura, y es tan importante como los ensayos y los trabajos presentados en físico Durante el proceso. cordialmente, maestro Enrique Hernandez R. Descargue el pdf PROTOCOLOS INSTITUCIONALES PARA LA ELABORACIÓN Y PRESENTACIÓN DE TRABAJOS ACADÉMICOS El Departamento de Humanidades y el Departamento Editorial del Politécnico Grancolombiano entregan a toda la comunidad los “Protocolos institucionales para la elaboración y presentación de trabajos académicos”, una práctica guía que deben seguir todos nuestros estudiantes a la hora de realizar y entregar sus textos. Entre aquí y descargue el archivo. Descargue aquí la guía de manera gratuita. ARTE & SOCIEDAD **IMÁGENES PARA ARTE & ESTÉTICA** SEGUNDO CORTE 30%
- PROYECTO 007- A partir de una "palabra" crear una escena describiendo de manera detallada que la produce, ... acto seguido describir igualmente como se desarrolla la acciòn para obtener el resultado - "soluciòn"
"... Al describir la escena-situación, tener muy presente el momento en que se desarrolla la misma, el lugar, la época, las particularidades del entorno, la caracterización de los personajes, los elementos escénicos, etc. etc..."
- PROYECTO 008- Desarrollo de las lecturas del cuadernillo *3 HISTORIA & DISEÑO - CAPITULO 7 El libro Alemàn Ilustrado - CAPITULO 8 El Diseño Gràfico del Renacimiento
- PROYECTO 009- - Investigar acerca de "UN TEMA DE SU INTERES", y como se desarrolló durante el Renacimiento en Europa. Montar el trabajo en su página del Wiki, y sustentarlo, socializarlo, exponerlo en la clase del Lunes 12 de Septiembre.
- PROYECTO 010-VIDEOS - JOHANNES GUTEMBERG Y LA IMPRENTA - LEONARDO DA VINCI Y LA MEDICINA - LOUIS BRAILE Y LA ESCRITURA PARA INVIDENTES - HISTORIA DEL COMPUTADOR - LA WWW Y EL INTERNET Profundizar en los temas relacionados con los videos y sus protagonistas, y la incidencia en el mundo contemporáneo de sus inventos y aplicaciones al desarrollo de la humanidad.
- PROYECTO 011- Desarrollo de las lecturas del cuadernillo *4 HISTORIA & DISEÑO - Capítulo 9 "UNA ÉPOCA DE GENIOS TIPOGRÁFICOS" - Capítulo 10 "MECANIZACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA"
l Viernes 30 de Septiembre, asistir al Parque de Lourdes para observar el montaje y proyección de videomapping, y realizar informe de lo visto en dicho evento. Profundizar en los temas relacionados con el videomapping.... Con una muestra de obras realizadas mediante la técnica de mapping (crear imágenes para ser proyectadas sobre arquitectura y objetos tridimensionales que funcionan como pantalla y escenario), la Plaza de Lourdes en Bogotá se convertirá el próximo 30 de septiembre en el escenario de Electrópolis 2011, festival de arte contemporáneo que busca reactivar el entorno urbano mediante el arte electrónico. El evento, organizado por el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes desde su área de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo con el apoyo de Intel, será el espacio para que artistas que ven en la tecnología su inspiración y desafío puedan mostrar su trabajo, de forma similar a iniciativas realizadas en lugares como París, Madrid, Nueva York, San Petersburgo, Roma, Berlín y Toronto, entre otros. Electrópolis es el primer festival de artes electrónicas urbanas de este tipo que se realiza en Colombia. Uno de sus componentes es la interactividad y la comunicación con el público. Cualquier persona puede ser protagonista del montaje que se proyectará frente a todos los asistentes al festival. Quienes quieran, pueden enviar sus propias fotografías a través de la página www.electropolis.co e invitar a sus amigos a participar. Esas imágenes serán utilizadas para realizar un grafiti en vivo. La dirección artística de Electrópolis 2011 está a cargo de Carmen Gil Vrolijk, profesora de Los Andes, y la puesta en marcha se realizará con el apoyo de profesores y estudiantes de Arte e integrantes del programa Diseñando el futuro de Intel, que apoya la creatividad y la utilización de la tecnología. Esta compañía también premiará con computadores portátiles a las cinco personas que más amigos inviten a enviar sus fotos y con esto ayuden a construir Electrópolis.
PROYECTO 015 - PELÍCULAS - AMADEUS - FRIDA KAHLO - GOYA - LOS FANTASMAS DE - REMBRANDT - VERMER - LA JOVEN DE LA PERLA Profundizar en la obra y sus protagonistas, y la incidencia en el mundo contemporáneo de sus aportes y aplicaciones al desarrollo de las artes en general.
ARTE & VIOLENCIA Es el artista un ser ajeno a la problemática social del mundo en que vive ?, o quizá un individuo que por su condición, utiliza sus recursos para denunciar y poner en evidencia el caos permanente en que se desarrolla la cotidianidad, en la que cada vez el espectador del común, la habita con un alto grado de indolencia y apatía aduciendo el único interés por el yo particular razón de su propia existencia ? enriquehernandez_r
Arte contra la violencia
Doris Salcedo nació hace 52 años en Bogotá, y es en Colombia donde vive, comprometida a través de su obra en la denuncia de la violencia y en su incidencia en el tejido social.06/05/2010Cadena SerEl jurado del premio Velazquez ha tenido en cuenta la importancia de la obra de Doris Salcedo, determinante en la apertura a la escena internacional del quehacer de una nueva generación de artistas en Latinoamérica, así como el rigor de su propuesta, tanto en la dimensión formal como en cuanto a su compromiso social y político. Doris Salcedo utiliza a menudo muebles en sus esculturas, eliminando su naturaleza familiar, por ejemplo rellenando con cemento un armario antiguo. De esa manera convierte la escultura en algo molesto, inquietante. Su obra se ha podido ver en en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la Tate Modern de Londres o en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, entre otros.
...PARA REFLEXIONAR...!!!
La creatividad, denominada también ingenio, inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevasideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. ..A PROPÒSITO DECREATIVIDAD ... A propòsito de creatividad....pdf LA FLOR ROJA CON EL TALLO VERDE...
Una mañana, cuando el niño estaba en su escuela, la profesora dijo:
- Hoy vamos a hacer un dibujo.
- ¡Qué bueno! Pensó el niño. A él le gustaba hacer dibujos. Los hacía de todos los tipos: leones, gallinas, vacas, trenes y barcos; y cogió su caja de colores y comenzó a pintar. Pero la profesora dijo:
- ¡Esperen, aún no es hora de comenzar!. Y ella esperó que todos estuviesen prontos.
- ¡ Ahora! Dijo la profesora – Vamos a pintar flores.
- ¡Qué bueno! – pensó el niño. A él le agradaba pintar flores; y comenzó a pintar flores con su lápiz rosado, naranja y azul. Pero la profesora dijo:
- ¡Esperen!. Les voy a mostrar cómo hacerlo. Y la flor era roja con tallo verde.
- Así – dijo la profesora – Ahora ustedes pueden comenzar. Entonces él miró su flor. A él le gustaba más su flor, pero no podía decir esto.
Él volteó el papel y pintó una flor igual a la de la profesora. Era roja con tallo verde.
Otro día, cuando el niño estaba en clase, al aire libre, la profesora dijo:
- Hoy iremos a hacer alguna cosa con barro.
- ¡Qué bueno!, pensó el niño. A él le gustaba el barro. El podía hacer todo tipo de cosas con el barro: elefantes, carros, camiones. Y comenzó a juntar y a amasar su bola de barro. Pero la profesora dijo:
- ¡Esperen!. No es hora de comenzar. Y ella esperó a que todos estuviesen prontos.
- Ahora, dijo la profesora, vamos a hacer un plato. - ¡Qué bueno!, pensó el niño. A él le encantaba hacer platos de todas las formas y tamaños.
La profesora dijo: - ¡Esperen!. Voy a mostrarles cómo se hace. Y ella mostró a todos cómo hacer un plato hondo. Así, dijo la profesora, ahora ustedes pueden comenzar. El niño miró el plato de la profesora, y miró su propio plato. A él le gustaba más el suyo que el de la profesora, pero no podía decir esto. Entonces amasó su bola nuevamente e hizo un plato igual al de la profesora. Era un plato hondo.
Y muy rápidamente el niño aprendió a esperar y a mirar, y a hacer las cosas como la profesora. Y muy rápido, también, él no hacía más cosas por sí mismo.
Entonces aconteció que el niño y su familia se cambiaron para otra casa, en otra ciudad, y él tenía que ir a otra escuela. Esta era más grande que la primera, tenía que subir muchas escaleras hasta llegar a su clase. Y en el primer día que estaba allí, la profesora dijo: - Hoy vamos a hacer un dibujo.
- ¡Qué bueno! – pensó el niño – Y él esperó a que la profesora dijese lo que debía hacer. Pero la profesora no dijo nada; ella apenas caminaba por la sala. Llegó hasta el niño y le dijo:
- ¿Usted no quiere pintar?
- Si, dijo el niño: ¿qué es lo que vamos a hacer?
- Yo no sé, hasta que usted lo haga, dijo la profesora.
- ¿Cómo puedo hacerlo?, preguntó el niño.
- De la manera que le guste, dijo la profesora.
- ¿Y de qué color?, preguntó el niño.
- Si todo el mundo hiciese el mismo dibujo y usara los mismos colores, ¿cómo podría saber quién hizo qué, y cuál es el dibujo de cada uno?.
- Yo no sé, dijo el niño.
- Y él comenzó a pintar
una flor roja con tallo verde.....
EL PROCESO CREATIVO
El proceso creativo no es un proceso fácil. Tampoco es un proceso lineal, es un proceso interactivo. Es un volver al principio siempre y en el cual se producen una gran cantidad de procesos intermedios hasta llegar a la conclusión de que lo que se está desarrollando merece la pena. El proceso creativo en diseño se podría definir como un proceso de análisis mental cuyo fin es la comunicación. El proceso creativo se lleva a cabo mediante un conjunto de etapas. Estas etapas se podrían configurar como sub etapas cuyo fin es el producto que acabamos diseñando. Las etapas fundamentales las podríamos dividir en cuatro: Investigación o recopilación de datos, análisis o incubación, iluminación y comprobación y verificación.Durante la investigación es cuando se recoge la información y aquelloselementos que nos van a ser indispensables durante el proceso de creación. Durante el análisis se selecciona y analiza toda la información que se ha recogido y se selecciona aquella que nos servirá para el proceso creativo, seleccionando en primera instancia aquella que nos servirá para la creación y guardando la que en una primera instancia hemos dejado de lado. Durante la iluminación es dónde nos surge la idea con toda lainformación recabada, para realizar el proceso de creación, es una etapa en la cual nos surgirán muchas dudas y debemos de madurar la idea que tenemos para el diseño. En la comprobación lo que hacemos es mostrarnuestro bosquejo para ver si nuestro diseño comunica la idea que queremos mostrar con el diseño, esto se hace porque como creadores será posible ver si nuestro diseño transmite lo que queremos transmitir.Imagen: Flicrk
PRIMER CORTE 30% - PROYECTO 001-COMO MIRAR UN CUADRO- Ensayo a partir de la lectura de Susan Woodford / interpretaciòn de cuatro obras de arte. Hay muchas maneras de mirar un cuadro. En este capitulo vamos a elegir cuatro obras, de estilos muy diferentes y muy distantes en el tiempo, que contemplaremos de formas muy diversas. De entrada podernos preguntarnos cuál es el objetivo de un cuadro concreto. Esta representación de un bisonte figura 1, enérgica y realista, fue pintada hace 15 mil años en el techo de una cueva, en Altamira Santander. Quizás nos intrigue saber qué función cumplía esta bella pintura llena de vida, situada en un hueco oscuro, a poca distancia de la entrada de la cueva. Algunos creen que pudo tener una finalidad mágica: la imagen permitiría a su creador o a su tribu atrapar y matar al animal representado. VER MAS cuadernillo_Susan_Woodford.pdf COMO MIRAR UN CUADRO /SUSAN WOODFORD e. hernandez documento PDF
- PROYECTO 002-QUE ES ARTE ? - Antonio Monta* Un hombre común puede responder a esta, pregunta sin ruborizarse y con la seguridad que por fortuna la gracia divina dota a los idiotas. Arte es esto dirá señalando uno de los objetos, cualquiera, o la totalidad, que repletan este museo. O dirá también que arte es la manera de lidiar un toro. Y el Cordovés será el dueño del arte. Pero también le negará a Picasso la posibilidad de hacerlo. Para el Común de la gente arte1 es el resultado de una actividad excepcional y con excepcional quiero decir, también una actividad no rutinaria, diferente. Y una forma de vida. Pero para quien lea los diarios ya el problema será ligeramente más complicado. Hay por ejemplo una columna en uno matinal que recibe el nombre de “Arte y Artistas”. En esa columna conviven: “el arte” del trapecista, con el de la actriz, el cantante de boleros y el dibujante que expone en una galería. La columna no registre el trabajo de un arquitecto, o le publicación de un libro de poemas. Para aquel, el periodista, el arte está en íntima relación con la presencia de un público y un escenario. La señora que asiste a una exposición de flores y arreglos florales, exclama: “Una obra de Arte” -refiriéndose á un ramo de rosas colocado de tal o cual manera -. VER MAS cuadernillo_Antonio_Montana_1.pdf QUE ES ARTE ? ANTONIO MONTAÑA / e.hernández documento PDF
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- PROYECTO 003 -DE PLATÒN A WINKELMANN Un estudioso del pensamiento clásico antiguo sobre pintura y escultura no puede evitar una cierta perplejidad al examinar los textos y fragmentos dispersos que han llegado hasta nosotros, ya que una aparente paradoja parece surgir con creciente insistencia. Los autores griegos y romanos de casi codas las épocas, desde Homero hasta la Antigüedad tardía, estuvieron obviamente familiarizados con muchas obras de las artes visuales; describen pinturas y esculturas que se refieren a ellas en una asombrosa variedad de contextos poniendo de manifiesto, a menudo, su profundo conocimiento de las técnicas empleadas en la producción de tales obras. Algunos, filósofos, poetas y retóricos sentaron las bases de la discusión crítica de las artes visuales mediante la acuñación de conceptos claves tales como imitación, expresión, armonía y otros similares, conceptos que han perdurado como fundamentales en la tradición de la estética europea. No obstante, dicha familiaridad con las obras e incluso con las técnicas de las artes visuales no implica necesariamente una estructura conceptual clara.. VER MAS cuadernillo_Moshe_Barasch.pdf De Platón a Winkelmann /MOSHE BARASCH / e. hernández documento PDF
- PROYECTO 004 -Comunicación grafica en el antiguo Egipto El río Nilo recorre 6689 kilómetros por el noroeste de África hacia el Mar Mediterráneo. En la cuenca de este antiguo río. El más largo del planeta, se encontraron objetos de piedra que datan de hace 100 000 años. Los primitivos habitantes utilizaban instrumentos de pedernal y vivían en un clima cálido húmedo, pero hace miles de años la región comenzó a volverse más árida. El desierto creció y el río Nilo se hizo más angosto, y 20 000 años después la superficie que hoy conocemos como Egipto se convirtió en un vasto desierto carente de vida, a excepción de la exuberante llanura que flanquea' al río. Posiblemente hace de cinco a seis mil años se inició la agricultura en el valle del Nilo. Los primeros agricultores deificaban este gran río, cuyo ciclo de inundaciones sus cultivos y animales. cuadernillo apr del ARTE I.pdf
- PROYECTO 006 - MAQUETA BOLETÌN D&CG http://boletindycg.wikispaces.com/ HAZ CLICK AQUI PARA DESCARGAR LA MAQUETA EN VARIOS PROGRAMAS: MAQUETA boletin D&CG.inddmaqueta boletín.cdrmaqueta boletín D&CG.ai El boletín, (Tabloide) es una pieza gràfica la cual corresponde al primer parcial del primer 30%, y que se se estructura a partir de las lecturas desarrolladas y los ensayos y reflexiones hechos desde la SEMANA PRIMERA A QUINTA inclusive, Cada quien, diseña, diagrama el Boletín Con las imágenes y los textos que considere son los adecuados para exponer su trabajo de la mejor manera lo más claramente posible y el requisito único es que se base en la maqueta de base, TENIENDO gran libertad en el manejo cromático tipográfico y el cuál será afín con el tipo de artista-obra protagonista. Lo puede hacer a manera de entrevista, agenda, artículo ... y lo distribuye en las cuatro (4) páginas que tiene el Boletín o más si fuere necesario. FUENTES PARA BOLETIN:ANB_____.TTFarial.ttfARISTCR.TTFARRUBA.TTFBANGKOKB.TTFBANGKOKN.TTFLATINWD.TTF
Septiembre 1 (Lunes) / Septiembre 2 (Martes) EL BARROCO EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII. - El Barroco a través del cine. Septiembre 3 (Miércoles) / Septiembre 4 (Jueves) EL NEOBARROCO - Paralelo entre el barroco y el neobarroco. - Ritmo y repetición - Límite y exceso
Septiembre 8 (Lunes) / Septiembre 9 (Martes) EL NEOBARROCO - Detalle y Fragmento - Inestabilidad y metamorfosis. Septiembre 10 (Miércoles) / Septiembre 11 (Jueves) EL NEOBARROCO - Desorden y caos. - Nudo y laberinto.
Septiembre 22 (Lunes) / Septiembre 23 (Martes)
EL NEOBARROCO - Más o menos y no sé qué. - Distorsión y perversión.
Septiembre 29 (Lunes) Septiembre 30 (Martes) - Los rasgos de lo primitivo en escultores como Alberto Giacometti, Constantin Brancusi, Henry Moore, Fritz Wotruba, Octubre 1 (Miércoles) Octubre 2 (Jueves) - Lo primitivo en el arte contemporáneo (land art, arte del cuerpo)
Octubre 6 (Lunes) Octubre 7 (Martes) - La otredad cultural, sexual y racial en el arte contemporáneo. SEGUNDO PARCIAL 30% Octubre 8 (Miércoles)Octubre 9 (Jueves)
TERCER CORTE 40% PROYECTO 015 VISITAR EXPOSICIONES: INFORME ANALISIS Y RESUMEN DE LAS EXPOSICIONES, SUBIRLO AL WIKI ANTES DE LAS 12PM DEL PROYECTO 016 -BODY ART, BODY PAINT, PINTURA Y EXPRESION CORPORAL, TATUAJES, DECORACION E INTERVENCIONES EN EL CUERPO COMO SOPORTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS A TRAVES DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDA. PROYECTO 017 STOMP OUT LOUD, Y MANIFESTACIONES MUSICALES CON INSTRUMENTOS Y SONIDOS NO CONVENCIONALES
TERCER CORTE 40%
FECHA DE ENTREGA TRABAJO FINAL: SABADO 28 DE MAYO 1:40 PM
PROYECTO 015
REALIZAR EXPOSICIONES:
INFORME ANALISIS Y RESUMEN DE LAS EXPOSICIONES DE LOS TEMAS ASIGNADOS A CONTINUACIÒN. MONTARLOS EN EL WIKI Y ENTREGA EN DVD DE LOS ARCHIVOS Y DOCUMENTACIÒN DE SOPORTE DE LA INVESTIGACIÒN RESPECTIVA, DISEÑANDO E IMPRIMIENDO LA ETIQUETA Y LABEL CORRESPNDIENTE AL DVD DE LA ENTREGA.,
PROYECTO 016
-BODY ART, BODY PAINT, PINTURA Y EXPRESION CORPORAL, TATUAJES, DECORACION E INTERVENCIONES EN EL CUERPO COMO SOPORTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS A TRAVES DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDA.
PROYECTO 017
STOMP OUT LOUD, Y MANIFESTACIONES MUSICALES CON INSTRUMENTOS Y SONIDOS NO CONVENCIONALES
EL PERFORMANCE http://performancelogia.blogspot.com/2007/06/performance-en-colombia.html
UN MUY BUEN SITIO PARA DELEITARSE CON IMÁGENES http://www.taringa.net/posts/imagenes/10306824/Retratos-y-alguna-que-otra-cosa__.html
TERCER CORTE 40%
FECHA DE ENTREGA TRABAJO FINAL: LUNES 21 DE NOVIEMBRE 6:40 PM.
PROYECTO FINAL
REALIZAR EXPOSICIONES:
INFORME ANALISIS Y RESUMEN DE LAS EXPOSICIONES DE LOS TEMAS ASIGNADOS A CONTINUACIÓN. MONTARLOS EN EL WIKI Y ENTREGA EN DVD DE LOS ARCHIVOS Y DOCUMENTACIÓN DE SOPORTE DE LA INVESTIGACIÓN RESPECTIVA, DISEÑANDO E IMPRIMIENDO LA ETIQUETA Y LABEL CORRESPNDIENTE AL DVD DE LA ENTREGA.,
PROYECTO 016
-BODY ART, BODY PAINT, PINTURA Y EXPRESION CORPORAL, TATUAJES, DECORACION E INTERVENCIONES EN EL CUERPO COMO SOPORTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS A TRAVÉS DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD.
PROYECTO 017
STOMP OUT LOUD, Y MANIFESTACIONES MUSICALES CON INSTRUMENTOS Y SONIDOS NO CONVENCIONALES
PROYECTO 018
PERFORMANCE - HAPPENING
PROYECTO 019
ARTE KITCH
PROYECTO 020
LAND ART
PROYECTO 021
DANZA CONTEMPORÁNEA
PROYECTO 022
ARTE CINÉTICO
PROYECTO 023
INSTALACIONES
PROYECTO 024
VIDEO ARTE
PROYECTO 016 A 24LA MAQUETA PARA EL BOLETÍN ES LA MISMA QUE UTILIZARON PARA EL PRIMER CORTE
http://boletindycg.wikispaces.com/
HAZ CLICK AQUI PARA DESCARGAR LA MAQUETA EN VARIOS PROGRAMAS:
El boletín, (Tabloide) es una pieza gràfica la cual corresponde al primer parcial del primer 30%, y que se se estructura a partir de las lecturas desarrolladas y los ensayos y reflexiones hechos desde la SEMANA PRIMERA A QUINTA inclusive, Cada quien, diseña, diagrama el Boletín Con las imágenes y los textos que considere son los adecuados para exponer su trabajo de la mejor manera lo más claramente posible y el requisito único es que se base en la maqueta de base, TENIENDO gran libertad en el manejo cromático tipográfico y el cuál será afín con el tipo de artista-obra protagonista. Lo puede hacer a manera de entrevista, agenda, artículo ... y lo distribuye en las cuatro (4) páginas que tiene el Boletín o más si fuere necesario.
FUENTES PARA BOLETIN:
ARTE & ESTETICA GRUPO B
“IMPORTANTE”: POR CONSENSO GENERAL CON LOS INTEGRANTES DEL CURSO, LA ENTREGA DEL PROYECTO CORRESPONDIENTE AL SEGUNDO CORTE DEL 30%, QUEDA DE LA SIGUIENTE MANERA:
- TODO EL MATERIAL, INCLUIDAS LAS LECTURAS Y DESARROLLO DE LOS PROYECTOS DEBERÁ SER SUBIDO A LA RESPECTIVA PÁGINA DEL WIKI A MAS TARDAR EL LUNES 17 DE OCTUBRE (FESTIVO), Y
- LA ENTREGA EN FÍSICO DEL PRODUCTO ELABORADO ÚNICO DÍA, EL VIERNES 21 DE OCTUBRE DURANTE LA CLASE A LAS 6:40 PM...;
LOS PROYECTOS, LECTURAS Y PELÍCULAS SON:
- PROYECTO 007 -
A partir de una "palabra" crear una escena describiendo de manera detallada que la produce, ... acto seguido describir igualmente como se desarrolla la acciòn para obtener el resultado - "soluciòn"
- PROYECTO 008 -
Desarrollo de las lecturas del cuadernillo *3 HISTORIA & DISEÑO
- CAPITULO 7 El libro Alemàn Ilustrado
- CAPITULO 8 El Diseño Gràfico del Renacimiento
- PROYECTO 009 -
- Investigar acerca de "UN TEMA DE SU INTERES", y como se desarrolló durante el Renacimiento en Europa. Montar el trabajo en su página del Wiki, y sustentarlo, socializarlo, exponerlo en la clase del Lunes 12 de Septiembre.
- PROYECTO 010 - VIDEOS
- JOHANNES GUTEMBERG Y LA IMPRENTA
- LEONARDO DA VINCI Y LA MEDICINA
- LOUIS BRAILE Y LA ESCRITURA PARA INVIDENTES
- HISTORIA DEL COMPUTADOR
- LA WWW Y EL INTERNET
- PROYECTO 011 -
Desarrollo de las lecturas del cuadernillo *4 HISTORIA & DISEÑO
- Capítulo 9 "UNA ÉPOCA DE GENIOS TIPOGRÁFICOS"
- Capítulo 10 "MECANIZACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA"
- PROYECTO 012 -
- PELÍCULA " LA CLASE " / “LA OLA”
- PROYECTO 013 -
VIDEO MAPPING VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE 2011 IGLESIA DE LOURDES BOGOTA, CARRERA 13 CON CALLE 63 7:00 PM
PROYECTO 015 - PELÍCULAS
- AMADEUS
- FRIDA KAHLO
- GOYA - LOS FANTASMAS DE
- REMBRANDT
- VERMER - LA JOVEN DE LA PERLA
NOTA:
- LA NO SUBIDA DE LOS TRABAJOS AL WIKI EN LA FECHA ANTES ENUNCIADA, SE TOMARÁ COMO PARTE DEL PARCIAL NO PRESENTADO Y LA NOTA CORRESPONDERÁ A CERO, CERO (0,0).
- LA NO ENTREGA DEL PROYECTO EL DÍA ACORDADO, SE CALIFICARÁ COMO NO PRESENTADO Y LA NOTA SERÁ CERO, CERO (0,0) SIN LUGAR A AUTORIZACIÓN DE SUPLETORIO O VALIDACIÓN DE EXCUSA ALGUNA.
IMPORTANTE, URGENTE
«.................. » Colocar la Información y su fotografía en el WIKI, hace parte del Proceso Pedagógico montado para esta asignatura, y es tan importante como los ensayos y los trabajos presentados en físico Durante el proceso.
cordialmente,
maestro Enrique Hernandez R.
Descargue el pdf
PROTOCOLOS INSTITUCIONALES PARA LA ELABORACIÓN Y PRESENTACIÓN DE TRABAJOS ACADÉMICOS
El Departamento de Humanidades y el Departamento Editorial del Politécnico Grancolombiano entregan a toda la comunidad los “Protocolos institucionales para la elaboración y presentación de trabajos académicos”, una práctica guía que deben seguir todos nuestros estudiantes a la hora de realizar y entregar sus textos. Entre aquí y descargue el archivo.
Descargue aquí la guía de manera gratuita.
ARTE & SOCIEDAD
**IMÁGENES PARA ARTE & ESTÉTICA**
SEGUNDO CORTE 30%
A partir de una "palabra" crear una escena describiendo de manera detallada que la produce, ... acto seguido describir igualmente como se desarrolla la acciòn para obtener el resultado - "soluciòn"
Desarrollo de las lecturas del cuadernillo *3 HISTORIA & DISEÑO
- CAPITULO 7 El libro Alemàn Ilustrado
- CAPITULO 8 El Diseño Gràfico del Renacimiento
- Investigar acerca de "UN TEMA DE SU INTERES", y como se desarrolló durante el Renacimiento en Europa. Montar el trabajo en su página del Wiki, y sustentarlo, socializarlo, exponerlo en la clase del Lunes 12 de Septiembre.
- JOHANNES GUTEMBERG Y LA IMPRENTA
- LEONARDO DA VINCI Y LA MEDICINA
- LOUIS BRAILE Y LA ESCRITURA PARA INVIDENTES
- HISTORIA DEL COMPUTADOR
- LA WWW Y EL INTERNET
Profundizar en los temas relacionados con los videos y sus protagonistas, y la incidencia en el mundo contemporáneo de sus inventos y aplicaciones al desarrollo de la humanidad.
Desarrollo de las lecturas del cuadernillo *4 HISTORIA & DISEÑO
- Capítulo 9 "UNA ÉPOCA DE GENIOS TIPOGRÁFICOS"
- Capítulo 10 "MECANIZACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA"
- PELÍCULA " LA CLASE "
PELICULA " LA OLA "
VIDEO MAPPING VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE 2011 IGLESIA DE LOURDES BOGOTA, CARRERA 13 CON CALLE 63 7:00 PM
http://videomapping.tumblr.com/
http://player.vimeo.com/video/24869181?title=0&byline=0&portrait=0"
Con una muestra de obras realizadas mediante la técnica de mapping (crear imágenes para ser proyectadas sobre arquitectura y objetos tridimensionales que funcionan como pantalla y escenario), la Plaza de Lourdes en Bogotá se convertirá el próximo 30 de septiembre en el escenario de Electrópolis 2011, festival de arte contemporáneo que busca reactivar el entorno urbano mediante el arte electrónico.
El evento, organizado por el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes desde su área de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo con el apoyo de Intel, será el espacio para que artistas que ven en la tecnología su inspiración y desafío puedan mostrar su trabajo, de forma similar a iniciativas realizadas en lugares como París, Madrid, Nueva York, San Petersburgo, Roma, Berlín y Toronto, entre otros.
Electrópolis es el primer festival de artes electrónicas urbanas de este tipo que se realiza en Colombia. Uno de sus componentes es la interactividad y la comunicación con el público. Cualquier persona puede ser protagonista del montaje que se proyectará frente a todos los asistentes al festival. Quienes quieran, pueden enviar sus propias fotografías a través de la página www.electropolis.co e invitar a sus amigos a participar. Esas imágenes serán utilizadas para realizar un grafiti en vivo.
La dirección artística de Electrópolis 2011 está a cargo de Carmen Gil Vrolijk, profesora de Los Andes, y la puesta en marcha se realizará con el apoyo de profesores y estudiantes de Arte e integrantes del programa Diseñando el futuro de Intel, que apoya la creatividad y la utilización de la tecnología. Esta compañía también premiará con computadores portátiles a las cinco personas que más amigos inviten a enviar sus fotos y con esto ayuden a construir Electrópolis.
TERCER CORTE 40%
- Los rasgos de lo primitivo en escultores como Alberto Giacometti, Constantin Brancusi, Henry Moore, Fritz Wotruba,
- ALBERTO GIACOMETTI
http://www.google.com.co/search?q=alberto+giacometti
- CONSTANTIN BRANCUSI
http://www.google.com.co/search?q=constantin+brancusi
- HENRY MOORE
http://www.google.com.co/search?q=henry+moore
- FRITZ WOTRUBA
http://www.google.com.co/search?q=fritz+wotruba
- AMADEUS
- FRIDA KAHLO
- GOYA - LOS FANTASMAS DE
- REMBRANDT
- VERMER - LA JOVEN DE LA PERLA
Profundizar en la obra y sus protagonistas, y la incidencia en el mundo contemporáneo de sus aportes y aplicaciones al desarrollo de las artes en general.
Es el artista un ser ajeno a la problemática social del mundo en que vive ?, o quizá un individuo que por su condición, utiliza sus recursos para denunciar y poner en evidencia el caos permanente en que se desarrolla la cotidianidad, en la que cada vez el espectador del común, la habita con un alto grado de indolencia y apatía aduciendo el único interés por el yo particular razón de su propia existencia ?
enriquehernandez_r
Arte contra la violencia
Doris Salcedo nació hace 52 años en Bogotá, y es en Colombia donde vive, comprometida a través de su obra en la denuncia de la violencia y en su incidencia en el tejido social.06/05/2010Cadena SerEl jurado del premio Velazquez ha tenido en cuenta la importancia de la obra de Doris Salcedo, determinante en la apertura a la escena internacional del quehacer de una nueva generación de artistas en Latinoamérica, así como el rigor de su propuesta, tanto en la dimensión formal como en cuanto a su compromiso social y político.Doris Salcedo utiliza a menudo muebles en sus esculturas, eliminando su naturaleza familiar, por ejemplo rellenando con cemento un armario antiguo. De esa manera convierte la escultura en algo molesto, inquietante.
Su obra se ha podido ver en en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la Tate Modern de Londres o en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, entre otros.
...PARA REFLEXIONAR...!!!
..A PROPÒSITO DECREATIVIDAD
LA FLOR ROJA CON EL TALLO VERDE...
Una mañana, cuando el niño estaba en su escuela, la profesora dijo:
- Hoy vamos a hacer un dibujo.
- ¡Qué bueno! Pensó el niño. A él le gustaba hacer dibujos. Los hacía de todos los tipos: leones, gallinas, vacas, trenes y barcos; y cogió su caja de colores y comenzó a pintar. Pero la profesora dijo:
- ¡Esperen, aún no es hora de comenzar!. Y ella esperó que todos estuviesen prontos.
- ¡ Ahora! Dijo la profesora – Vamos a pintar flores.
- ¡Qué bueno! – pensó el niño. A él le agradaba pintar flores; y comenzó a pintar flores con su lápiz rosado, naranja y azul. Pero la profesora dijo:
- ¡Esperen!. Les voy a mostrar cómo hacerlo. Y la flor era roja con tallo verde.
- Así – dijo la profesora – Ahora ustedes pueden comenzar. Entonces él miró su flor. A él le gustaba más su flor, pero no podía decir esto.
Él volteó el papel y pintó una flor igual a la de la profesora. Era roja con tallo verde.
Otro día, cuando el niño estaba en clase, al aire libre, la profesora dijo:
- Hoy iremos a hacer alguna cosa con barro.
- ¡Qué bueno!, pensó el niño. A él le gustaba el barro. El podía hacer todo tipo de cosas con el barro: elefantes, carros, camiones. Y comenzó a juntar y a amasar su bola de barro. Pero la profesora dijo:
- ¡Esperen!. No es hora de comenzar. Y ella esperó a que todos estuviesen prontos.
- Ahora, dijo la profesora, vamos a hacer un plato. - ¡Qué bueno!, pensó el niño. A él le encantaba hacer platos de todas las formas y tamaños.
La profesora dijo: - ¡Esperen!. Voy a mostrarles cómo se hace. Y ella mostró a todos cómo hacer un plato hondo. Así, dijo la profesora, ahora ustedes pueden comenzar. El niño miró el plato de la profesora, y miró su propio plato. A él le gustaba más el suyo que el de la profesora, pero no podía decir esto. Entonces amasó su bola nuevamente e hizo un plato igual al de la profesora. Era un plato hondo.
Y muy rápidamente el niño aprendió a esperar y a mirar, y a hacer las cosas como la profesora. Y muy rápido, también, él no hacía más cosas por sí mismo.
Entonces aconteció que el niño y su familia se cambiaron para otra casa, en otra ciudad, y él tenía que ir a otra escuela. Esta era más grande que la primera, tenía que subir muchas escaleras hasta llegar a su clase. Y en el primer día que estaba allí, la profesora dijo: - Hoy vamos a hacer un dibujo.
- ¡Qué bueno! – pensó el niño – Y él esperó a que la profesora dijese lo que debía hacer. Pero la profesora no dijo nada; ella apenas caminaba por la sala. Llegó hasta el niño y le dijo:
- ¿Usted no quiere pintar?
- Si, dijo el niño: ¿qué es lo que vamos a hacer?
- Yo no sé, hasta que usted lo haga, dijo la profesora.
- ¿Cómo puedo hacerlo?, preguntó el niño.
- De la manera que le guste, dijo la profesora.
- ¿Y de qué color?, preguntó el niño.
- Si todo el mundo hiciese el mismo dibujo y usara los mismos colores, ¿cómo podría saber quién hizo qué, y cuál es el dibujo de cada uno?.
- Yo no sé, dijo el niño.
- Y él comenzó a pintar
una flor roja con tallo verde.....
El proceso creativo no es un proceso fácil. Tampoco es un proceso lineal, es un proceso interactivo. Es un volver al principio siempre y en el cual se producen una gran cantidad de procesos intermedios hasta llegar a la conclusión de que lo que se está desarrollando merece la pena. El proceso creativo en diseño se podría definir como un proceso de análisis mental cuyo fin es la comunicación.
El proceso creativo se lleva a cabo mediante un conjunto de etapas. Estas etapas se podrían configurar como sub etapas cuyo fin es el producto que acabamos diseñando. Las etapas fundamentales las podríamos dividir en cuatro: Investigación o recopilación de datos, análisis o incubación, iluminación y comprobación y verificación.Durante la investigación es cuando se recoge la información y aquelloselementos que nos van a ser indispensables durante el proceso de creación. Durante el análisis se selecciona y analiza toda la información que se ha recogido y se selecciona aquella que nos servirá para el proceso creativo, seleccionando en primera instancia aquella que nos servirá para la creación y guardando la que en una primera instancia hemos dejado de lado. Durante la iluminación es dónde nos surge la idea con toda lainformación recabada, para realizar el proceso de creación, es una etapa en la cual nos surgirán muchas dudas y debemos de madurar la idea que tenemos para el diseño. En la comprobación lo que hacemos es mostrarnuestro bosquejo para ver si nuestro diseño comunica la idea que queremos mostrar con el diseño, esto se hace porque como creadores será posible ver si nuestro diseño transmite lo que queremos transmitir.Imagen: Flicrk
- PROYECTO 001 - COMO MIRAR UN CUADRO- Ensayo a partir de la lectura de Susan Woodford / interpretaciòn de cuatro obras de arte.
Hay muchas maneras de mirar un cuadro. En este capitulo vamos a elegir cuatro obras, de estilos muy diferentes y muy distantes en el tiempo, que contemplaremos de formas muy diversas.
De entrada podernos preguntarnos cuál es el objetivo de un cuadro concreto. Esta representación de un bisonte figura 1, enérgica y realista, fue pintada hace 15 mil años en el techo de una cueva, en Altamira Santander. Quizás nos intrigue saber qué función cumplía esta bella pintura llena de vida, situada en un hueco oscuro, a poca distancia de la entrada de la cueva. Algunos creen que pudo tener una finalidad mágica: la imagen permitiría a su creador o a su tribu atrapar y matar al animal representado. VER MAS
COMO MIRAR UN CUADRO /SUSAN WOODFORD e. hernandez documento PDF
Un hombre común puede responder a esta, pregunta sin ruborizarse y con la seguridad que por fortuna la gracia divina dota a los idiotas. Arte es esto dirá señalando uno de los objetos, cualquiera, o la totalidad, que repletan este museo. O dirá también que arte es la manera de lidiar un toro. Y el Cordovés será el dueño del arte. Pero también le negará a Picasso la posibilidad de hacerlo. Para el Común de la gente arte1 es el resultado de una actividad excepcional y con excepcional quiero decir, también una actividad no rutinaria, diferente. Y una forma de vida. Pero para quien lea los diarios ya el problema será ligeramente más complicado. Hay por ejemplo una columna en uno matinal que recibe el nombre de “Arte y Artistas”. En esa columna conviven: “el arte” del trapecista, con el de la actriz, el cantante de boleros y el dibujante que expone en una galería. La columna no registre el trabajo de un arquitecto, o le publicación de un libro de poemas. Para aquel, el periodista, el arte está en íntima relación con la presencia de un público y un escenario. La señora que asiste a una exposición de flores y arreglos florales, exclama: “Una obra de Arte” -refiriéndose á un ramo de rosas colocado de tal o cual manera -. VER MAS
QUE ES ARTE ? ANTONIO MONTAÑA / e.hernández documento PDF
Un estudioso del pensamiento clásico antiguo sobre pintura y escultura no puede evitar una cierta perplejidad al examinar los textos y fragmentos dispersos que han llegado hasta nosotros, ya que una aparente paradoja parece surgir con creciente insistencia. Los autores griegos y romanos de casi codas las épocas, desde Homero hasta la Antigüedad tardía, estuvieron obviamente familiarizados con muchas obras de las artes visuales; describen pinturas y esculturas que se refieren a ellas en una asombrosa variedad de contextos poniendo de manifiesto, a menudo, su profundo conocimiento de las técnicas empleadas en la producción de tales obras. Algunos, filósofos, poetas y retóricos sentaron las bases de la discusión crítica de las artes visuales mediante la acuñación de conceptos claves tales como imitación, expresión, armonía y otros similares, conceptos que han perdurado como fundamentales en la tradición de la estética europea. No obstante, dicha familiaridad con las obras e incluso con las técnicas de las artes visuales no implica necesariamente una estructura conceptual clara.. VER MAS
De Platón a Winkelmann /MOSHE BARASCH / e. hernández documento PDF
El río Nilo recorre 6689 kilómetros por el noroeste de África hacia el Mar Mediterráneo. En la cuenca de este antiguo río. El más largo del planeta, se encontraron objetos de piedra que datan de hace 100 000 años. Los primitivos habitantes utilizaban instrumentos de pedernal y vivían en un clima cálido húmedo, pero hace miles de años la región comenzó a volverse más árida. El desierto creció y el río Nilo se hizo más angosto, y 20 000 años después la superficie que hoy conocemos como Egipto se convirtió en un vasto desierto carente de vida, a excepción de la exuberante llanura que flanquea' al río. Posiblemente hace de cinco a seis mil años se inició la agricultura en el valle del Nilo. Los primeros agricultores deificaban este gran río, cuyo ciclo de inundaciones sus cultivos y animales.
De la Contribución CHINA
EL ALFABETO
MAQUETA BOLETÌN D&CG
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El boletín, (Tabloide) es una pieza gràfica la cual corresponde al primer parcial del primer 30%, y que se se estructura a partir de las lecturas desarrolladas y los ensayos y reflexiones hechos desde la SEMANA PRIMERA A QUINTA inclusive, Cada quien, diseña, diagrama el Boletín Con las imágenes y los textos que considere son los adecuados para exponer su trabajo de la mejor manera lo más claramente posible y el requisito único es que se base en la maqueta de base, TENIENDO gran libertad en el manejo cromático tipográfico y el cuál será afín con el tipo de artista-obra protagonista. Lo puede hacer a manera de entrevista, agenda, artículo ... y lo distribuye en las cuatro (4) páginas que tiene el Boletín o más si fuere necesario.
FUENTES PARA BOLETIN:
http://magazinesur.wikispaces.com/
EL BARROCO EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII. - El Barroco a través del cine.
Septiembre 3 (Miércoles) / Septiembre 4 (Jueves)
EL NEOBARROCO - Paralelo entre el barroco y el neobarroco. - Ritmo y repetición - Límite y exceso
EL NEOBARROCO - Detalle y Fragmento - Inestabilidad y metamorfosis.
Septiembre 10 (Miércoles) / Septiembre 11 (Jueves)
EL NEOBARROCO - Desorden y caos. - Nudo y laberinto.
EL NEOBARROCO - Más o menos y no sé qué. - Distorsión y perversión.
NUCLEO TEMATICO 3 PRIMITIVISMO / OTREDADSeptiembre 24 (Miércoles) / Septiembre 25 (Jueves)
LA MODERNIDAD Y LOS RASGOS DE LO PRIMITIVO Y LA OTREDAD - Los rasgos de lo primitivo en pintores como Picasso y Braque, el fovismo, el expresionismo, el surrealismo.
http://www.google.com.co/images?hl=es&q=toulouse+lautrec&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=JZmbTJD_O4L68Aau65T0Dw&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CC0QsAQwAA&biw=1280&bih=905
SEMANA DE RECESO
- Los rasgos de lo primitivo en escultores como Alberto Giacometti, Constantin Brancusi, Henry Moore, Fritz Wotruba,
Octubre 1 (Miércoles) Octubre 2 (Jueves)
- Lo primitivo en el arte contemporáneo (land art, arte del cuerpo)
- La otredad cultural, sexual y racial en el arte contemporáneo.
SEGUNDO PARCIAL 30%
Octubre 8 (Miércoles) Octubre 9 (Jueves)
TERCER CORTE 40%
PROYECTO 015
VISITAR EXPOSICIONES:
INFORME ANALISIS Y RESUMEN DE LAS EXPOSICIONES, SUBIRLO AL WIKI ANTES DE LAS 12PM DEL
PROYECTO 016
-BODY ART, BODY PAINT, PINTURA Y EXPRESION CORPORAL, TATUAJES, DECORACION E INTERVENCIONES EN EL CUERPO COMO SOPORTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS A TRAVES DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDA.
PROYECTO 017
STOMP OUT LOUD, Y MANIFESTACIONES MUSICALES CON INSTRUMENTOS Y SONIDOS NO CONVENCIONALES
TERCER CORTE 40%
FECHA DE ENTREGA TRABAJO FINAL: SABADO 28 DE MAYO 1:40 PM
PROYECTO 015
REALIZAR EXPOSICIONES:
INFORME ANALISIS Y RESUMEN DE LAS EXPOSICIONES DE LOS TEMAS ASIGNADOS A CONTINUACIÒN. MONTARLOS EN EL WIKI Y ENTREGA EN DVD DE LOS ARCHIVOS Y DOCUMENTACIÒN DE SOPORTE DE LA INVESTIGACIÒN RESPECTIVA, DISEÑANDO E IMPRIMIENDO LA ETIQUETA Y LABEL CORRESPNDIENTE AL DVD DE LA ENTREGA.,
PROYECTO 016
-BODY ART, BODY PAINT, PINTURA Y EXPRESION CORPORAL, TATUAJES, DECORACION E INTERVENCIONES EN EL CUERPO COMO SOPORTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS A TRAVES DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDA.
PROYECTO 017
STOMP OUT LOUD, Y MANIFESTACIONES MUSICALES CON INSTRUMENTOS Y SONIDOS NO CONVENCIONALES
PROYECTO 018
PERFORMANCE - HAPPENING
PROYECTO 019
ARTE KITCH
PROYECTO 020
LAND ART
PROYECTO 021
DANZA CONTEMPORÀNEA
PROYECTO 022
ARTE CINÈTICO
PROYECTO 023
INSTALACIONES
PROYECTO 024
VIDEO ARTE